Що відбувається, коли сучасна авторська інді-музика зустрічається із симфонічним оркестром, а поруч із ним звучить українська ліра, якій уже кілька століть? Саме такий творчий експеримент представили українські артисти PANCHYSHYN & SVIT у Львові 23 лютого 2026 року в театрі Марії Заньковецької, реалізувавши масштабний концерт «PANCHYSHYN & SVIT та друзі» за участі струнного оркестру та запрошених гостей.

Концерт став особливим не лише завдяки масштабу постановки, а насамперед завдяки власній творчій концепції, у якій сучасна авторська музика природно поєднується з українською музичною спадщиною, кінематографічними аранжуваннями та сучасним музичним продакшеном.

Однією з найяскравіших особливостей концерту стала участь професійного українського лірника Ярка Себало, який виконував свої партії протягом усієї програми. Українська колісна ліра (hurdy-gurdy) не була використана як окремий етнічний акцент чи сценічна прикраса. Вона стала повноцінною частиною авторських оркестрових аранжувань, створюючи музичний діалог між багатовіковою українською традицією та сучасним звучанням.

Окрім ліри, у своїх композиціях PANCHYSHYN & SVIT використовують бандуру, сопілку та трембіту. Звучання цих традиційних українських інструментів інтегрується в авторську музику не як декоративний елемент, а як органічна частина музичної драматургії. Саме це формує впізнаваний творчий почерк проєкту, де українська музична традиція не відтворюється буквально, а переосмислюється через сучасну гармонію, інді-естетику та кінематографічне звучання.

«Для мене було важливо, щоб ліра не сприймалася як музейний експонат чи етнічна прикраса. Я хотів, щоб вона стала живим голосом сучасної музики. Коли вона звучить поруч зі струнним оркестром і сучасним інді-звучанням, народжується абсолютно новий музичний простір, у якому минуле і сучасність природно співіснують», — розповідає Остап Панчишин.

Творчість PANCHYSHYN & SVIT будує міст між українською народною музикою та сучасною світовою музичною культурою. Артисти не стилізують фольклор і не відтворюють його в класичному вигляді. Вони створюють нову авторську музику, у якій традиційні українські інструменти стають невід’ємною частиною сучасної музичної мови.

Проєкт також вирізняється повністю незалежною моделлю творчої роботи. Усі етапи створення мистецького продукту реалізовуються авторами самостійно. Світлана Германова є авторкою текстів і співавторкою музики, а також творчим керівником, тоді як Остап Панчишин виступає композитором, музичним продюсером, аранжувальником, мультиінструменталістом і музичним керівником проєкту. Разом вони створюють концепції концертів, працюють над музичними та візуальними рішеннями, координують творчий процес і реалізовують масштабні мистецькі проєкти без підтримки великих продюсерських компаній.

«Ми ніколи не ставили собі за мету просто поєднати фольк і сучасну музику. Нам хотілося створити власну музичну мову, у якій українська культурна спадщина звучить природно, сучасно й чесно. Наші пісні народжуються з українського досвіду, але говорять про почуття, які зрозумілі людям незалежно від країни, у якій вони живуть», — ділиться SVIT.

Через свою творчість PANCHYSHYN & SVIT знайомлять слухачів із сучасною українською культурою, показуючи її як живий творчий процес, що постійно розвивається. Їхні композиції досліджують теми дому, любові, пам’яті, надії, людяності та внутрішньої стійкості, відкриваючи міжнародній аудиторії сучасний український культурний контекст через універсальну мову музики.

«Для нас дуже важливо, щоб після концерту люди пам’ятали не лише окремі пісні. Хочеться, щоб вони відчули сучасну Україну: її музику, її культуру, її людяність. Ми віримо, що саме культура допомагає людям знаходити спільну мову навіть тоді, коли вони говорять різними мовами», — підсумовують артисти.

«Ми не намагаємося відтворити минуле. Ми хочемо, щоб українська музична спадщина продовжувала жити, змінюватися і звучати сучасно. Саме тому наші пісні народжуються не між минулим і майбутнім, а в точці, де вони зустрічаються», — додає SVIT.

Концерт у Львові став не лише масштабною музичною подією, а й прикладом того, як сучасна українська авторська музика може поєднувати симфонічне звучання, автентичні народні інструменти та інді-естетику в єдину художню концепцію. Своєю творчістю PANCHYSHYN & SVIT представляють нове покоління українських незалежних митців, які розвивають сучасну українську культуру, поєднуючи повагу до національної музичної спадщини з новими художніми формами та відкриваючи її міжнародній аудиторії.

Концерт також об’єднав на одній сцені низку українських артистів, які стали спеціальними гостями вечора. Разом із PANCHYSHYN & SVIT виступили Anastasiia Lark, Давід Меладзе (Band.it), Софія Сливка (EVA KUBA) та Olivia. Їхня участь підкреслила ідею концерту як простору творчої співпраці та взаємної підтримки сучасних українських музикантів.

Після прем’єри у Львові концерт отримав продовження свого життя у телевізійному та цифровому форматах. Повна відеоверсія концерту доступна на YouTube, відкриваючи можливість міжнародній аудиторії ознайомитися з проєктом. Крім того, телевізійну версію концерту включили до своєї ротації понад десять телеканалів України, що стало свідченням професійного визнання проєкту та його культурної цінності для широкої аудиторії.

Таким чином, концерт PANCHYSHYN & SVIT вийшов за межі одноразової сценічної події, перетворившись на масштабний культурний проєкт, який продовжує знайомити українських та міжнародних слухачів із сучасною українською авторською музикою, її новим звучанням та творчими можливостями.